不管是画还是其他，每个人的分析与判断标准都是不同的。最近多有看到与画相关的文，不知道是挑动了哪根神经，也想感叹几句。画与诗相同，均离不开技、法、术与情！
画，在某种程度上讲，是一场心灵与技艺交织的旅程。于这方艺术天地中，有人以行笔运墨之技术为舟，有人习以法为指引前路之灯，有人以术为媒、有人借情喻意，使画作成为灵魂的浅吟低唱。
观行笔运墨者，他们沉醉于笔触与宣纸的细腻触碰。每一次落墨，或轻或重、或挑或染，皆似一场精心编排的舞蹈。笔尖轻点，墨汁晕染间，或如山川脊梁，坚毅而稳重，需得中锋勾勒出线条的刚劲挺拔；或似大地褶皱，沧桑且深沉，则侧锋皴擦出块面的肌理。那浓淡干湿的墨色变化，就如光影在世间的嬉戏，墨，不仅仅是一种颜料，而是，是能赋予万物神韵的神奇魔法。
当然，当习者从最基础的笔法墨法起步，在无数次练习后，会让肌肉产生记忆与惯性，很多人，难能与艺术灵感相融合，于细微处见真章，故而以扎实的基本功构建起绘画的高楼大厦的人，少之又少，如果张大千不能另辟他路，或许也会成为八大山人永久的临摹者，但，他路，何其难！此点，与古诗词类似，如不能跳出风花雪月的技，不过也就只是临摹而已……
习法者，将绘画之法奉为圭臬。他们深入研究古今画论，剖析名家笔法，如同虔诚的学者探寻知识的宝藏。山水之法，讲究峰峦的起承转合，布局的虚实相生，力求在尺幅之间营造出“可行、可望、可游、可居”的意境；人物之法，注重形态的精准把握，神情的细腻刻画，通过比例与线条的精妙组合，赋予笔下人物鲜活的生命力；花鸟之法，则在形态与神韵间寻求平衡，一笔一叶，皆有灵动之姿。他们深知，法为矩，希望在规矩方圆内寻求艺术自由的通途，借法之框架，演绎无限创意可能。可，终究束缚于框架！
以术为媒者，擅长运用各种绘画技巧与材料，让画作突破二维平面的限制，呈现出独特的视觉魅力。他们探索不同质地颜料的融合效果，或油彩的厚重浓郁，或水彩的清新透明，或国画颜料的典雅含蓄。在他们的画作中，肌理效果成为情感的载体，泼洒、滴溅、刮擦等技法不再是单纯的技术手段，而是表达内心激情与冲动的语言。他们借助现代科技与创新思维，将摄影、数字艺术等术元素巧妙融入绘画，使古老的艺术形式焕发出新的生机与活力，拓宽了绘画艺术的边界，让观众在欣赏画作时，既能领略传统艺术的韵味，又能感受到现代艺术的震撼。
而以情喻意之人，他们的画在某一个时候，或许似心灵的窗户，透过那一笔一划，观者能直抵其内心深处最柔软、最隐秘的角落。他们以画笔为剑，劈开尘世的喧嚣与伪装，将喜怒哀乐、爱恨情仇毫无保留地倾注于画布之上。画中的一抹亮色，或许是对生活的热爱与憧憬；一片灰暗，可能是对命运无常的喟叹与迷茫；那扭曲的线条，是内心挣扎与痛苦的呐喊；而流畅的笔触，则是心灵宁静与平和的倾诉。他们的作品无需文字注解，便能引发观者强烈的情感共鸣，因为那其中蕴含的，是人类共通的情感密码，是跨越时空、种族与文化的心灵纽带。感叹梵高一团混乱的星空，里面究竟有几个我的存在……
画之路，无论以技、法、术还是情为切入点，最终皆通向同一个境界——心手合一，画我两忘。不过最终都是以画为媒，用笔墨倾诉心声，用色彩描绘梦想，用线条勾勒灵魂的轮廓。那画布上创造的一个个属于自己的小世界，其实不过是为自己打开了一扇扇通往不同境界的门。
